[Petit]小王子Interview

尊敬的法国音乐剧《小王子》导演先生：

1、怎么看Jean-Louis Martinoty 之前导演的《小王子》，
你导演下的《小王子》和他的版本会有什么区别吗，
你会给这部戏带来些什么新元素吗？

2、这次亚洲巡演，面对新的上海观众，您有什么特别的想法？

3、您觉得所谓的景观音乐剧除了感动观众，是否还有超越娱乐本身的其他意义？

4、光看剧照，我们都觉得那是电脑设计图，因为画面太魔幻太超现实了，
但实际那就是现场照片，怎么看待这个戏极端视觉化的问题，是为了吸引观众吗？

5、有关这次制作的版本问题，本次演出是否有新的突破？

6、谈谈这次出演小王子的Jeff，当初为什么选中他？

您觉得他像剧组的男性一样成长为Gay有多大潜质？

7、您第一次看《小王子》是几岁，您最喜欢那一段？

8、你说这是一部以法国贵族以小王子的视角讲述哲理的书，
您觉得如果安东尼•圣埃克苏佩里再世会对您呈现的这部作品怎么看？

9、在您看来，一个出色的演出除了让观众惊叹、惊艳，还需要哪些外在的元素？
视觉化的大制作会不会削弱作品本身的思想性？

10、《小王子》原著中最让人难忘的应当是有关狐狸说的那段"麦田的金黄"。
本次演出中服装设计Jean-Charles de Castelbajac是如何处理的？

11、据说此次的音乐剧音乐曾经在法国盛行一时，
您个人怎么看待法国的现代音乐，
作曲家-大名鼎鼎的Richard Cocciante
在音乐的处理上有没有特别之处？

[Libai]诗人李白

[歌剧《诗人李白》即将在美国首演]

因为前段时间写过一个有关此剧在上海演出的预算，碰巧刚才又找到两则新近的相关报道。

有个叫做尚弈德文化的网站对郭文景（中央音乐学院作曲系主任）做过的名为“谈现代中国音乐”的访谈，问：“你认为发展中国现代音乐目前最需要做的还有哪些？”，他答道：

“要使世界了解中国现代音乐，让它走出世界。一方面挖掘本民族的素材，注入新的东西；一方面向外介绍，把中国的音乐推向世界。组团访问，拍一部电影，是一种方式，更重要的方式是让他们学习中国文化。我出国排戏，常常教他们学习中国的发声方法，比如如何用小嗓、如何用气等等……”

++++++以下一则是Wunderhorn的首页文字，专业乐评人++++++

• Submitted by Wunderhorn on Mon, 2007-05-28 15:05.

• 古典音乐资讯 张璐诗

郭文景作曲、林兆华导演、田浩江主演的歌剧《诗人李白》，将于7月7日在美国科罗拉多州的夏季音乐节举行世界首演，并将于10月参演北京国际音乐节。第二回导演郭文景歌剧的林兆华则称这次“没构思，服从音乐”。

歌剧《诗人李白》由美国亚裔表演艺术中心于2005年委约郭文景创作，目前还有1/4的谱子没写好。《诗人李白》的编剧之一、参与谭盾歌剧《秦始皇》制作 的廖端丽告诉记者，在委约音乐创作的四年前，她与另外的编剧徐瑛已早有构思；直到听见郭文景的音乐，感觉作曲家的国学修养令其创作“深入诗仙神髓”。编剧 与“李白”都先后到过西安、敦煌、成都采风“找感觉”。廖端丽介绍，编剧时有意识将李白的“凡俗”一面与其“诗仙”的形象平行摆放。该剧设计了两个拟人的 角色：代表理想潦倒的“酒”与代表高洁风骨的“月”——分别由迟黎明与黄英饰演，作为李白自己的意识，与诗人对歌。另外还设计了“诗”的角色，将李白长诗 《将进酒》分成几个片段，由江其虎以京剧唱腔与秦腔交替演绎，贯穿一个半小时的全剧。主演“李白”的美国大都会歌剧院的签约男低音歌唱家田浩江告诉记者， 这部小歌剧中的四个角色，与导演林兆华在排练之前只聊过一次。因此昨天还只是一个互相熟悉的初步排练阶段。而该剧6月12日就要与美国的乐团合排了，“时 间非常紧”。

虽然对记者称自己“没构思”，但在听着音乐的过程中，导演林兆华的主见还是逐渐鲜明起来。在“李白与酒互侃”与“月亮上来了”两段中，林兆华不时跑上前蹲 着、躲在“李白”身后探出头来示范：表演要自由。关于李白醉酒的角色处理，林兆华表示“疯人、醉人都不承认自己疯、醉”，接着他走到“李白”身后，顶起 “李白”的脊梁：“该牛的时候还是得牛”。坐在台下时。导演不时会给出“传龙袍佩宝剑太累赘”这类的意见。他还建议：无论“李白”还是“酒”，演的其实是 诗人的意识，因而不仅要演自己的状态，还需要融入第三者“旁观”的感觉。

田浩江介绍，该剧的舞台设计由易立明担纲，“带有抽象风格”。《诗人李白》将于7月先在美国科罗拉多的音乐节上做世界首演，接着于10月“回”到北京，登台北京国际音乐节。

++++++江其虎、林兆华，和郭、易立明、田浩江似乎是老搭档了。++++++

[Quote]蜘蛛之吻，梅毒，以及女同志如何做爱。

【蜘蛛之吻】

最近看《俗世威尔》，一部试图还原莎士比亚生平与作品关系的传记书。
内容旁征博引，繁复精致。在提到小威廉学校经历的时候，讲那时候表演拉丁文戏剧的段落，
说“上演这些剧本的最大危险是：剧情本身要求扮演男主角的男孩和扮演女主角的男孩接吻，
这一吻可能就把两个男孩都给毁了”，因为，一个漂亮男孩的吻就像“某种蜘蛛”的吻一样。

【梅毒】

藤原琉璃君，写了一篇有关梅毒的毕业论文。题目是：他者化视角下的梅毒。“Syphilis under Others”。藤原琉璃君说：“我就是因为写了这个所以才落得一辩不过的下场。我们院长差点没杀了我，没把扫黄纠风办叫来抓流氓已经不错了。因为选题的敏感，还有注释的超乎常规。“

藤原琉璃君在论文里这样写到：
朱利安·巴恩斯在其杰出的福楼拜研究著作兼小说《福楼拜的鹦鹉》（1984）第十二章《布雷韦斯特的公认概念词典》中也不无戏谑意味地说：“妓女——为了染上梅毒，在19世纪有其存在的必要，没有妓女就没有一个人能声称自己是天才。佩戴红色勇敢奖章的人，包括福楼拜，都德，莫泊桑，儒勒·德·龚古尔，波德莱尔，等等。有没有哪些作家没有染上过梅毒的？如果真是这样，那他们就很可能是同性恋。”参见中译本，206页。

【女同志如何做爱】

太后和她的女友”超人“。太后这样写道：
（鉴于她总是情绪不稳定，经常删Blog，所以QUOTE）

超人和超兽

因为喜欢了女人的关系，大姨妈变得格外让人讨厌。
每月每人五天，那加起来几乎要有半个月不能搞。
熟悉荷尔蒙的人都知道，那段时间差不多是性欲最强的高潮期，简直就是非人待遇。
最苦恼就是，基本上每次我们都是滴滴答答接二连三的家里来长辈，
我方唱罢你方始，不是东风就是西风。
这几天我千里迢迢带着姨妈来上海探亲，没想到就成了双方长辈碰头会。
两个人关了灯在黑暗里摸索了半天，
终于有一个晚上我没并牢狠狠的说：
脱！大不了老子洗床单！
终于解决了长久以来的旱灾啊～超人事后百般感慨，
幸好我们当机立断。再次证明了我超强的射手一区A型的领导人格啊～娃哈哈。

[HangIn]五月记事珠

总算有那么一点时间可以安静下来，记录发生的事情。
中午从杭州回来。昨晚过了一个比较充实混乱的出差。
下午从驻地九溪屏风山去南山路的美院找无端，
他在美术馆里正和未婚妻娜布置画作，
娜是油画系的博士生，画的都是莫奈风格的荷花。
接着一起去了河坊街吃饭，然后在荣宝斋里买墨水，
看了一些碑帖之类，有一种日本二玄社出的珍版书。
【我觉得像无端这样无欲无求适合做居士的温州有闲阶层，
我很羡慕他，能有很多的时间用来捧书、练字（连砚台都不太用地练董其昌）、
听讲座（比如他当晚就去听讲判断力的批判）、闲聊都是生活的全部了】

晚上演出完毕后又和一伙人去吃小龙虾，去酒吧喝酒，
一直到四点半才回到驻地，大概酒的后劲，上三楼的时候几乎呕吐。
屏风山和五云山很近，所以刚到的时候差点以为就是我和狗狗来过的地方。
云栖竹径（Bamboo-lined Path At Yunqi）。
在等无端的时候，去青年旅社Hostel看了下，物是人非的地方。
真想不起是去年前年还是大前年和狗狗住的，应该是2005年10月？
【杭州即日都在阴沉与小雨中渡过。那边的人都步伐缓慢】

带芬兰科比奥交响乐团的Michael和Suvi，Amy一起来杭州，也是参演大剧院的节目。
也是吃龙虾，但是内容更丰富些。和芬兰人接触下来，感觉还不错。
北欧的人都挺害羞，行事谨慎，有礼节。Marittea？和她的老公大提琴手Pocknell，
一路都挺和善于我，也像别的成员一样，问我哪里学的英文，夸我标准的发音啊～
【自认为，我的英文口语，是那些视英文为外语的外国人都能理解和听懂的】

[QUIDAM]4 timeout Moz

推荐：太阳马戏之《神秘人》（《QUIDAM》）

今年6月开始，国际知名的太阳马戏（Cirque du Soleil）将携它的得意之作《神秘人》（《QUIDAM》）首次进军中国内地市场，在上海浦东的科技馆新搭建的"太阳城堡"里举行首演。

太阳马戏的名称起源于1984年，创始者盖·拉里贝特（Guy Laliberte）在创立太阳马戏时的想法其实很简单，那就是太阳马戏要成为魁北克有史以来第一个家乡马戏，并能让他和他的朋友们去旅游，玩得开心并让观众也很开心。当拉里贝特在夏威夷海滩上思考新项目时，他突然想到了"太阳马戏"这个名字。他觉得太阳代表的是能量和年轻，这正是马戏应该表达的东西。"

但在不到20年的时间里，将太阳马戏推向世界各地的90余座城市，累计已经有5000万人观赏过其作品。太阳马戏不仅吸引着对有深度的大型演艺感兴趣的艺术圈，更不断迎接崭新的顾客：成年人和商界人士，后者更愿意花高于传统马戏表演门票数倍的价钱来享受这项前所未有的娱乐。

《神秘人》（《QUIDAM》）的亚太首轮巡演选择在日本进行，这一作品中细腻的有关人生的悲伤和末世的孤独感，与日本人暧昧精神结合地很完美，十多年来持续吸引着众多粉丝。日本媒体评论说："如果如此华美的故事还不足以触动人们的心弦，那原本打动人心的尝试也将化为一场出人意料的时装秀"。用盖·拉里贝特的话来说，《神秘人》将不仅仅是一场颠覆传统眼界的视觉作品。

演出开始时，观众将注意到登场的只是一束强光，叙事从黑暗的空想空间中开始，由嘈杂变得寂静的音乐中走出的是一个孤独的女孩，现场从令人窒息的魔幻色彩中渐渐地不断走出新的陌生角色，或是蓝色绸缎盘旋而下，时而翻卷、时而匍匐着的各类奇形异状的神秘人，不断和小女孩展开美仑美奂的巧妙联系。来自意大利的舞美设计佛朗科·德拉贡，深受比利时超现实主义绘画的影响，他解释说："（这种）设计将努力还原出太阳马戏初创时的那种不安定感，正是这种感觉始终是推动太阳马戏进行创作的动力，于是继续感到奇迹的存在并进行大胆的创新。"事实上，可以说多数的大型节目，更多依靠的是独具匠心的视觉奇观，而不是看似深刻的故事内涵，推动着整台演出的前进，呼唤着观赏者内心的情感体验，给出更多的共鸣。太阳马戏也"未能免俗"地努力了一把，演出所创造的意境唯有用德国导演里芬斯塔尔的《奥林匹亚》堪比，但它更"博出位"，更"坎普"（参见苏珊·桑塔格的《坎普札记》）。

演出的布景还特意模拟出一个巨型的火车站，揭示有关时间和选择的真相，更像在提醒观众不管从这里还是那里出发，其实生活无时无刻不面临着选择，因此可能随时都会改变方向，正如一个人的童年经验。演出的布景设计师迈克尔·克利特(Michel Crete)倾向于认为："太阳马戏没有专注于施展想像，它更让人们有机会重新创新这个世界，使之更亲近人性和美好。这一精神点燃了太阳马戏最初的精神内核"。但是，试问如果演出单纯地只是"大杂烩"地汇集魔术、杂技、舞蹈、戏剧为一体，如何让人们有机会整理想像？会不会根本违背了娱乐亲民的本意呢？说到底，这部作品同时也被誉为太阳马戏系列中最赤裸裸表现人性的作品，它的内核中更充满层层剥离的具有张力和颠覆性的秘密，它将说服观众接受这样一种理想：即使是迷失的灵魂也可以通过想象获得希望。至于观众能否感悟，就另当别论了。

按照国际演艺界的传统，通常都有足够多的本土化尝试，比如在当地招收一部分专业演员加入演出，或者是积极热心参与公益活动。前段时间申城看似火热的音乐剧那样的全方位突击，太阳马戏本身的商业潜质也更值得付出一场声势更为浩大的"立体"攻势。而太阳马戏的盛名下，不仅是加拿大也是全球娱乐界的一个颇为成功的传奇故事。盖·拉里贝特和他的团队怀着的商业梦想，他们所用心的声色世界，着力掩盖着一个不加推敲就可得的答案："一切为了娱乐"。也许我们的世界正是因为有这样一些人的存在才变得有趣了；这些人迫切期望得到快乐和自由，也有着各种奇思妙想和天生丰富的想象力。"我可以在商业和创意中找到平衡，我也能看到创意如何打破平衡。" 这种平衡，至今未被彻底打破。

关键词：全球著名的娱乐文化产品——太阳马戏，将于2007年正式登陆中国。它将是中国第一个引进的、与国际同步、等级最高的文化娱乐产品。

加拿大 太阳马戏"QUIDAM"亚洲巡演首次登陆中国上海

时间：2007年6月28日－2007年8月26日

地点：上海•浦东世纪大道太阳城堡